Новый лондонский бутик часов Kettle Kids подрывает коды дизайна

Компания Kettle Kids тесно сотрудничала с Hesselbrand при разработке нового дизайна бутика в лондонском районе Мейфэр.

Традиционные кодексы дизайна ювелирных и часовых бутиков были пересмотрены с открытием флагманского лондонского магазина Kettle Kids, где классические и современные элементы переплетаются в дизайне Hesselbrand.

«Сегодня большинство брендов имеют ярко выраженную визуальную идентичность, но часто с трудом могут гармонично воплотить ее в пространстве», — говорят двое основателей Hesselbrand, Магнус Кассельбрант и Йеспер Хенрикссон. «Поскольку это было первое торговое помещение [основателей и братьев Kettle Kids] Харви и Джейкоба [Хатсонов], мы не просто спроектировали магазин, но и создали пространственную идентичность для Kettle Kids. Это означало разработку формального словаря и материальной палитры, а также того, как бренд проявляется физически. Мы тесно сотрудничали с Two Times Elliott, лондонской студией дизайна, ответственной за графический стиль Kettle Kids. Благодаря этому сотрудничеству наши исследования материалов и цвета были перенесены в упаковку и цифровые технологии. Результатом является редкая согласованность между всеми средствами массовой информации и дисциплинами».

Уютный часовой бутик воплощает философию Kettle Kids, намекая на их неформальное начало в 2017 году, когда они создали сплоченное онлайн-сообщество коллекционеров часов, которое превратилось здесь в престижную и доступную коллекцию часов. «Находиться в мире Kettle Kids — это как в фильме Гая Ричи; их история, люди, с которыми они работают, и их клиенты не похожи ни на что другое», — добавляет команда Hesselbrand. «То, как они взаимодействуют с клиентами, сильно отличается от того, как люди взаимодействуют в традиционной розничной торговле предметами роскоши. Нас это очень вдохновило, и в нашем дизайне мы стремились создать магазин, состоящий из разных атмосфер для разыгрывания сцен из их «фильма».

«Мы хотели создать пространство, которое погружало бы все чувства; среду, которую вы могли почувствовать сразу, как только вошли в нее. Мы провели месяцы, экспериментируя с материалами и создавая прототипы, пробуя различные комбинации, пока не нашли уникальную палитру, отражающую энергию и контекст Харви и Джейкоба. В конечном счете, Kettle Kids — это люди, и нам нужен был магазин, в котором было бы приятно находиться, место, предназначенное для разнообразного взаимодействия».

Сопоставление материалов, таких как теплый портлендский камень в сочетании с промышленной стальной решеткой, отсылает к собственному подходу братьев Хатсон к сочетанию местного и глобального. «Нас отличает то, что мы являемся семейным бизнесом и продаем одни из самых редких произведений искусства в мире», — говорят братья. «Мы относимся к каждому клиенту одинаково, и наши клиенты — наши друзья. Нам важно строить долгосрочные отношения с людьми, и в результате они всегда возвращаются за следующим произведением».

Для Кассельбранта и Хенрикссона отказ от традиционного дизайна бутиков был амбициозным, но в конечном итоге полезным. «Огромный объем детальной разработки дизайна, который требуется, когда вы выходите за рамки условностей, может оказаться сложной задачей. Вам нужно переосмыслить, как создаются вещи и кто их производит. Но в конечном итоге это также тот вызов, который нам нравится; это дар и проклятие, раздвигающее границы дизайна. Когда мы проектируем торговые помещения, мы заинтересованы в том, чтобы разрушить границы между брендом и покупателем, создать гостеприимную атмосферу, сохраняя при этом ощущение эксклюзивности. Это прекрасный баланс, который требует творческих решений, подобных тем, которые мы использовали во флагманском магазине Kettle Kids. Этот новый подход к розничной торговле предметами роскоши может принести пользу многим другим брендам».

thekettlekids.com

hesselbrand.com

Ханна Сильвер присоединилась к Wallpaper* в 2019 году, чтобы работать над часами и ювелирными изделиями. Теперь, помимо своей роли редактора часов и ювелирных изделий, она много пишет во всех областях, в том числе об искусстве, архитектуре, моде и дизайне. Помимо необычных тенденций дизайна и подробных описаний, Ханну интересуют особенности того, что составляет историю цифрового успеха.